創作教學：如何下筆與開場？

 

 

如何下筆？好問題。

這幾乎是初創作者共同的疑問。

 

拿繪畫來比喻，該怎麼畫？如何畫下第一筆？

我記得以前學畫時，繪畫老師教我說：畫就對了，等下在改。

是的，創作也是一樣，寫就對了！

 

有些初創作者，會認為：先把劇情想好，再來寫。

我奉勸：別這麼做，這是浪費腦力與精神的創作手法。

因為這樣的方式，會遇到的瓶頸非常多，例如：角色失控、劇情走調、人物變多、用旁支劇情彌補主線劇情等…

 

鮮少有初學者可以把劇情完整建構後一氣呵成。多半是邊寫邊建構，在創作中慢慢的修正。然後再進階到寫各段落大綱，再逐段完成。

最後才會進步到一氣呵成的工夫。

 

一開始，心裡至少有了角色之後，就足夠成為下筆的動機了。至於劇情如何，先暫且擱著。這裡有一篇文章，是我徒弟完成的，這是一篇非常典型的【下筆就對了】的創作精神，也是初創作者的很好示範：

 

 

http://tw.myblog.yahoo.com/jw!7hENzciQHhSMS_lVSU4E/article?mid=1048&prev=1052&next=1041

 

 

從這篇文章，可以很明顯看出其實字數並不多，劇情其實非常簡約，感官與時間感的詮釋也出現了立體感，是個很好的迷你作品。

氣氛的營造與節奏配合的相得益彰，唯一的缺點是：中文創作，英文是不需要出現的，因為文字藝術是利用符號來作為表達藝術的工具，因此符號意象盡量不要轉換。

 

所以，究竟該如何下筆呢？

答案很簡單：寫就對了！以後的事，以後再說。

 

 

 

當然，話雖然說的簡單，但是還是很難下筆對吧？沒關係，我提供一些常見的下筆方法：

 

 

１寫景開場：這通常以時間、季節、氣候、背景等…角色所處環境的描寫來開場。通常適合用來初始節奏較緩慢的作品，例：

 

枯葉在冬天的寒冷北風中吹撫滑落，枯黃的針葉樹下，那人影總是準時的頂著日益增多的銀色髮梢出現在那，白雪的紛落，讓人影顯的落寞消瘦。

 

 

２事件開場：這是單刀直入的做法，適合用於節奏感叫緊湊的作品，先略過角色介紹，直接以事件與對白來呈現角色與環境的特質，是一種時間與空間並行的快速寫風。例：

 

他站在樹下等待著她，等到了好幾個寒暑的北風吹襲與散落一地的枯黃，卻還等不到她。

 

 

３角色開場：以介紹人物作為開場，給讀者先留下角色的印象。這種方法適用在角色龐雜的作品，將人物鮮明的特質先展現出來。但是，這樣的手法需要大量的文字，因此不適於節奏明亮的作品，例：

 

年過半百的王老，總是天天來到那樹下，等著那越洋未歸的妻子，以經等了數十載了，他依舊癡癡的像是雕像般的站在樹下，守著那一份只屬於彼此的承諾。

 

 

４對白開場：直接讓角色打開話夾子，可以讓事件與角色介紹同時完成的方式，但是氣氛的營造力量會稍微削弱，節奏也容易陷入急緩不定，所以這樣的手法要特別小心應用，例：

 

「我會等著妳，不會讓妳回來卻沒看見我…」王老說。他交握緊雙手，緊縮在北風蕭瑟的針葉樹下，守著那一份二十年的承諾。

 

 

 

以上，就是常見的一些開場方式，當然也可以混合應用，但綜合應用時要掌握好字數，不要拖得太長而打亂了敘事節奏，也不要太短，變成了留不住讀者的開場（要勾引讀者，一定要在開場下工夫）當然，這都要依作品的內容來界定。

 

總之，【開場】就是作品的大門。

博物館的門太大，裡面坪數卻很少，那就會【讀者進門快，卻一下就看完】。

博物館的門太小，裡面坪數卻很多，那就會【進門排隊久，卻通通看不完】。

 

 

 

拿捏開場的適合度，這就是每位創作者要自己去摸索出的自我風格。